Снегирёв А.Н. «Забытые и редкие ремесла России»
В период IX–XI веков многие города Древней Руси расцветают именно как центры ремесленного мастерства. Один из ярчайших примеров золотого века русских ремесел — Новгород. Здесь мастера лепили изящные глиняные сосуды, создавали удивительные детализированные деревянные изделия, а кузнецы выпускали оружие, которое служило образцом качества. Славились уникальными изделиями и другие города Руси — Псков, Ладога, Ярославль, Владимир, Суздаль…
Роль ремесленников в обществе
Ремесленники обладали большим уважением и высоким статусом в древнерусском обществе. Их профессиональные навыки и знания передавались из поколения в поколение, что обеспечивало непрерывность традиций и культурных практик. Мастера воспринимались как стражи знаний и умений. Их социальное положение позволяло им обеспечивать свои семьи и вносить весомый вклад в благосостояние общества.
Более того — мастера в Древней Руси выполняли центральную функцию в экономике. Они были производителями разнообразных товаров и услуг, необходимых для обеспечения жизнедеятельности общества. Ремесленники, занимавшиеся кузнечным делом, создавали оружие и инструменты высокого качества, гончары производили посуду, а столяры создавали деревянную мебель и конструкции.
При этом мастера в Древней Руси были не только хранителями традиций, но и двигателями инноваций. Они стремились постоянно совершенствовать свои техники и методы работы, что способствовало развитию новых ремесленных отраслей.
Первопроходцы и знаменитые мастера
Древняя Русь славилась мастерами-первопроходцами — теми, кто стремился усовершенствовать известное и добавить свои новые техники, стили и материалы. Они двигали прогресс и именно благодаря им развитие никогда не останавливалось. Но к сожалению, несмотря на их достижения, конкретных имен сохранилось крайне мало. Происходило это по разным причинам:
- Во-первых, отсутствие исторических записей и плохое документирование имен ремесленников и их работ.
- Во-вторых, люди могли попросту не придавать этому большое значение и даже устная передача их славы в какой-то момент прерывалась.
Тем не менее, известно немало легенд и сказаний Древней Руси, в которых фигурировали ремесленники, обладавшие особыми навыками и часто считавшиеся волшебниками или героями.
Например, Козьма Прутков (не путать с известным Козьмой Прутковым — литературной маской), был знаменит своими умениями в работе с деревом. В преданиях говорится, что он был способен создавать деревянные скульптуры, которые буквально оживали и начинали двигаться.
Еще один пример: в Ярославле существует легенда о мастере-каменотесе, который создал великий Ярославский колокол (один из самых больших в России). Молва говорила, что создать такое чудо ему помогли определенные сверхъестественные способности.
Любопытно, что кузнецы, так таковые, также в народном фольклоре неразрывно связаны с некими потусторонними силами и волшебством. Возможно, это связано с тем, что в самом кузнечном мастерстве люди издревле видели нечто сакральное — ведь творец мира Сварог, согласно славянским мифам был именно кузнецом. Но есть и другие объяснения — в этой связи стоит вспомнить высказывание о том, что любая технология является магией для тех, кто не понимает принципов ее действия. Вероятно, способность управлять огнем, плавить металл и заставлять его принимать определенную форму именно так и воспринималась большинством людей, не обладающих соответствующими знаниями. Предания сохранили нам именно рассказы о кузнецах потому, что это был пожалуй наиболее распространенный тип ремесленника, который имелся буквально в каждой деревне. Однако, вполне возможно, что и у других мастеров была аналогичная слава, овеянная мистическим ореолом.
Забытые и редкие ремесла Руси
В истории Древней Руси существовало огромное многообразие ремесел и технологий — каждая из них была по-своему важна и внесла свой вклад в дальнейшее развитие культуры и техники. Но если некоторые из этих ремесел дожили до наших дней, то другие на каком-то этапе потеряли свою значимость и перешли в категорию забытых, или по крайней мере редких. Попытаемся немного восстановить историческую справедливость и вспомнить о некоторых наиболее интересных из (почти) забытых.
Перстницы
Перстницы (также известные как «кольчужницы») — женщины-ремесленницы, которые славились умением создавать уникальные деревянные украшения. Их искусство заключалось в мастерстве резьбы, декорирования и придания украшениям символического значения. Важную роль также имел правильный выбор породы дерева для конкретной работы.
История перстниц уходит корнями в глубокое прошлое Древней Руси. В IX–X веках, когда православное христианство начало распространяться на территории Руси, перстницы создавали деревянные перстни с религиозными изображениями. Однако, они также создавали украшения с символикой, связанной с древними языческими верованиями. Это включало в себя изображения рунических символов и амулетов, которые считались магическими и приносящими удачу.
Примером известной перстницы Древней Руси была Агриппина Семеновна. В XII веке она создала резные деревянные перстни с изображениями святых и ангелов. Ее работы были высоко оценены и использовались в церковных обрядах.
С ростом влияния православия, перстницы стали создавать не только кольца, но и украшения для храмов и церквей, такие как иконостасы и алтарные принадлежности. Однако со временем интерес к искусству перстниц угас. С развитием новых технологий и изменением культурных ценностей деревянные украшения были вытеснены металлическими с драгоценными камнями. Это привело к почти полному забвению их искусства.
Изготовление игрушек и кукол
Изготовление кукол имеет давние корни на Руси. В древние времена в каждой семье создавали собственные самодельные игрушки для детей, однако, существовали и мастера, которые занимались этим на постоянной основе, оттачивая свое мастерство в работе с глиной, деревом или текстилем до совершенства.
Игрушки в Древней Руси имели не только развлекательную, но и символическую значимость. Они часто использовались в религиозных и обрядовых церемониях. Например, куклы могли использоваться в обрядах для призыва урожая, а глиняные фигурки животных — как обереги для дома.
В сельских областях, игрушки часто изготавливали из натуральных материалов, чаще из бересты и соломы. Первые, кстати, были особенно популярны. Мастера создавали разнообразные фигурки, включая животных, птиц и людей.
В более крупных городах и поселениях ремесленники использовали дерево. Одними из самых распространенных деревянных игрушек были куклы. Они могли быть как более простыми, так и более сложными, с подвижными частями. Кукол часто одевали в одежду, которая отражала моду и стиль того времени. Также создавались деревянные животные, колесницы, и даже миниатюрные инструменты.
Готовые игрушки — особенно глиняные и керамические — нередко украшали росписью, что придавало им более выразительный внешний вид. При этом в разных регионах складывались собственные традиции и приемы росписи, которые в итоге формировали характерный узнаваемый стиль. Например, дымковская игрушка, ставшая своеобразным символом Кировской области. Считается, что традиция изготовления этих игрушек связана с праздником Свистуньи, поэтому очень часто эти игрушки имеют отверстия и одновременно выполняют роль свистулек. Внешне же они украшены яркими разноцветными узорами на белоснежном фоне.
Кожемяки
Искусство кожемяков также является старинным ремеслом. Название его происходит от выразительного словосочетания «кожи мять». Эти мастера не только обрабатывали кожу, чтобы сделать ее мягкой и прочной, но и украшали ее затейливыми узорами и росписью. Для придания материалу различных цветов и оттенков использовались натуральные красители, такие как растения и минералы.
По архивным данным, в далеком 1653 году в уединенных Катунках насчитывалось 27 мастеров этой профессии. Среди них было 10 сыромятников, 2 кожевника, 9 овчинников, 5 рукавишников и один сапожник. Помощь им оказывали их шестеро сыновей.
Работы кожемяков были востребованы в повседневной жизни, их носили как обычные граждане, так и воины. Они изготавливали обувь, одежду, сумки, ремни, перчатки, доспехи и другие предметы. Одним из наиболее известных и удивительных изделий кожемяков были кожаные книги. Мастера расписывали их обложки сложными и красочными узорами, используя золото и серебро.
Примером выдающегося кожемяка был мастер Андрей Савин, живший в XVII веке в Московском царстве. Он создал множество роскошных кожаных переплетов для древних рукописей и книг, такие как «Мироновская библия» и «Царское облачение». Его работы признавались шедеврами искусства и украшали библиотеки и собрания российской знати.
Однако, несмотря на выдающиеся достижения, искусство кожемяков начало угасать в XVIII веке. Дело в том, что с развитием новых материалов и технологий, таких как бумага и текстиль, кожа стала менее популярным материалом для создания книг и одежды.
Пермская деревянная скульптура
Изготовление скульптур из дерева на Руси ведет свою историю еще с древних дохристианских времен. Дерево, как материал, вообще наделялось особым священным значением в мире древних славян. Они верили, что деревья хранят мудрость, соединяют миры людей и духов, обладают определенным характером и способностью оберегать… С деревьями можно общаться. Существуют предания, согласно которым в древности наши предки сжигали умерших на кродах, а прах захоранивали и затем сажали на том месте дерево. Так рядом с каждым селением возникали священные рощи, которые как бы вырастали из праха предков, олицетворяли их и служили своеобразным живым связующим звеном между ушедшими прародителями и их потомками. Впоследствии все они были вырублены.
С приходом христианства, традиции обработки дерева приобрели новые смыслы, но продолжили развиваться. Средневековая Русь была настоящим центром по производству различных предметов декора из дерева: деревянные иконы, часы, кресты… Одним из самых известных мастеров этого времени является Андрей Рублёв. Он не только создал множество резных икон, но и внес значительный вклад в развитие православной иконографии. Наиболее известная его работа — икона «Троица,” созданная в 1425 году.
Другим интереснейшим примером развития деревянных ремесел является пермская деревянная храмовая скульптура. Это уникальное искусство, которое получило распространение в Пермском крае в период с XVIII по начало XIX века. Это явление было весьма самобытным и сильно отличалось от традиционной иконописи и скульптурной традиции православной церкви. Возникнув в результате влияния местной культуры и верований, оно представляло собой своеобразный синтез народной религиозной символики и мастерства деревянных резчиков.
Основным материалом для создания этих скульптур чаще всего были сосна или береза. Скульптуры включали изображения святых, апостолов, ангелов и сцены из библейских сюжетов. Особенностью Пермской скульптуры была изысканная орнаментика, включающая геометрические и абстрактные узоры, растительные мотивы. Более того, мастера умело использовали игру света и теней внутри церкви, вырезая отверстия в скульптурах, что создавало некую мистическую атмосферу.
Тем не менее, с течением времени Пермская деревянная храмовая скульптура столкнулась с ограничениями и запретами, так как довольно сильно отходила от признанных канонов церковного искусства. В 1722 г. Святейший Синод вовсе запретил «иметь в церквах иконы резные, или истесанные, издолбленные, изваянные», а также любые объёмные изображения святых, так как церковные иерархи видели в них нечто близкое скорее языческим идолам. Однако, и после запрета местные священники долгое время мирились с существованием подобных скульптур в уральских храмах, так как с одной стороны, они были выполнены на весьма высоком художественном уровне, а с другой стороны — все же несли важную просветительскую роль, служа целям распространения христианства в регионе.
С конца XIX в. данный промысел полностью угасает, и лишь в 30-х гг XX века исследователи «открывают» его как неизвестное доселе явление: первым собирателем пермской деревянной скульптуры стал Н. Н. Серебренников, организовавший 6 экспедиций для сбора и поиска данных артефактов. Большая часть находок была сделана в удаленных сельских храмах на севере Пермской области. Интересно, что наиболее распространенным сюжетом является «Спас Полуночный» — Христос в темнице накануне распятия, что опять же нехарактерно для традиционных сюжетов иконописи.
Бубноделие
В истории Древней Руси одним из наиболее многогранных и мистических ремесел было бубноделие. Бубны были неотъемлемой частью религиозных и обрядовых празднеств, музыкальных и художественных выступлений, и даже военных походов. Бубноделие как ремесло процветало вплоть до средневековья.
Изначально бубны являлись неотъемлемым элементом древних языческих обрядов и празднеств: считалось, что это особый священный инструмент, способный вызывать потусторонние силы, создавать переход между Явью и Навью. В этом славянские волхвы не отличались от сибирских шаманов, которые и по сей день неизменно используют бубны в своих ритуалах. Можно пофантазировать, что такая ассоциация обусловлена самой формой бубна: мастер/шаман ударяет ладонью или специальной колотушкой как бы в ничто, в плоское пустое полотно, но при этом «оттуда» — из-за полотна — будто кто-то отвечает, причем этот звук настолько мощный, что просто поражает воображение. Такой звуковой эффект НЕ возникает при ударе по другим плоским поверхностям — будь то камень, дерево, земля, водная гладь или что-либо еще.
Не все знают, что на определенном этапе бубны органично существовали и в рамках христианской религиозной парадигмы. То есть даже тогда когда языческие обряды были запрещены, бубны сохраняли свою популярность и стали частью уже православных религиозных церемоний, важной составляющей церковной музыки как таковой.
Угасание ремесла бубноделия началось в период средневековья, примерно с XI–XII веков, однако, и после бубны продолжили свою жизнь, став неизменным атрибутом скоморохов, игрецов и народных праздников вроде Колядок, связанных опять же с прежними дохристианскими обрядами и традициями.
Древние ремесла в современном контексте
Сохранение и передача традиций — это важная часть культурного наследия. Отрадно, что многие древние ремесла не только выжили в современном мире, но и стали сегодня объектом повышенного интереса. Традиции снова в моде и набирают популярность. Мастера, передавая свой опыт и знания, продолжают привлекать учеников. Школы и мастерские разной направленности предлагают обучение керамике, вышивке, гончарному искусству и еще огромному количеству других искусств. Им посвящается множество выставок и ярмарок, а рынок изделий ручной работы продолжает расти.
Древние ремесла нашли свое место и в мире дизайна. Нередко дизайнеры включают этнические элементы в свои коллекции. Это может быть как вышивка на одежде, так и использование керамических изделий в интерьерном дизайне.
Так древние ремесла продолжают процветать в современном мире.
_______________________
При подготовке статьи использовались материалы:
1. Колчин Б.А., Макарова Т.И., «Древняя Русь. Быт и культура».
2. Рыбаков Б.А, «Ремесло Древней Руси».
3. Мищенко С.С., «История появления барабанов в России»
4. Седова М. В., «Ювелирные изделия Древнего Новгорода (Х-ХV вв)»
Оригинал статьи здесь.
Подпишитесь на наш наш телеграм-канал.
- забытые ремесла, Россия,искусство,неофициальная история, древние славяне
Leave a reply
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.